Robar silencio con Félix Blume

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Formado como ingeniero de sonido, Félix Blume da forma al sonido como material para crear sus piezas sonoras, vídeos e instalaciones. Su obra, centrada en la escucha, nos invita a transformar nuestra percepción del entorno. El festival Sonic Protest presenta Voler le Silence, una primera exposición monográfica en la Ancienne Halle Bouchoule de Montreuil del 19 de marzo al 2 de abril de 2023. 

Félix, es la primera vez que presenta una exposición tan completa de su obra en Francia. ¿Qué guió la elección de algunas piezas más que otras? Al principio de mi carrera artística, en 2015, Sonic Protest me invitó a una colaboración con Jérôme Fino, y después presentaron algunas de mis películas y proyectos sonoros durante eventos específicos. Para construir esta exposición, partimos del deseo de presentar la instalación sonora Essaim. Consta de 250 altavoces suspendidos, cada uno de los cuales reproduce el sonido de una abeja en vuelo (grabado individualmente). Este coro aéreo nos invita a escuchar a estos pequeños seres, a lo infinitamente pequeño, pero también a escuchar la singularidad dentro de la multitud, al individuo dentro del grupo. Presentado una docena de veces desde su creación, será una primicia en la región parisina. Después, otras piezas en torno a estos temas se injertaron en ésta. Los Grillos del Sueño (Los Grillos del Sueño), el proyecto que precedió al Enjambre, fue creado colectivamente con niños de La Ligua, una pequeña ciudad de Chile. Durante varias semanas, cada niño crió una pareja de grillos, a los que cuidó, alimentó, nombró, estudió, dibujó, fotografió y, sobre todo, escuchó. Se creó una composición a partir del sonido de estos grillos, que se acompaña de la proyección de un breve vídeo realizado con altavoces de grillos, cada uno de los cuales reproduce el sonido de un grillo. En otra sala, sumida en la oscuridad, la pieza Suites para violonchelo se presenta por primera vez. Terminada hace apenas unas semanas, es una pieza audiovisual compuesta por varias pantallas que presentan instalaciones sonoras efímeras in situ en el desierto de Arizona, en la frontera con México. Coloqué violonchelos en viejos molinos de viento, la mayoría en desuso. El mástil central, que antes accionaba una bomba de agua, está equipado con un arquero que frota las cuerdas del violonchelo. Se da así una segunda vida a estos molinos y se crea una cartografía sonora y musical de esta inmensidad.

Además, haciéndose eco de esta frontera y de los sueños americanos, la obra Fuga da voz a quienes intentan cruzarla. Grabada en los suburbios de Ciudad de México, esta creación presenta, en forma de fuga, los viajes de estos emigrantes de Centroamérica y México en busca de una vida mejor en el Norte. Realizada por invitación de Phaune Radio, esta pieza ha pasado recientemente a formar parte de la colección del CNAP –Centre National des Arts Plastiques. El centro de Ciudad de México también está presente con otras voces, la de los vendedores ambulantes de Coro Informal (Coro Informal). Se instalan una serie de pequeñas cajas de resonancia para componer y descomponer un paisaje sonoro de las concurridas calles de los barrios comerciales. Se crea otro coro polifónico. Por último, la serie de vídeos muy cortos Son-Seul / Wildtrack (que también se emitirán en Arte en el programa Hypernuit el 7 de abril de 2023) enlaza estos diferentes lugares, recorriendo una década de grabaciones sonoras con un toque de humor y un lado estrafalario, a veces burlesco; una invitación a escuchar los sonidos que nos rodean.

Enjambre en el festival Maintenant de Rennes y en el Domaine de Kerguéhennec

Su trabajo, como acabamos de ver, es polifacético. ¿Qué le lleva a elegir más concretamente una u otra forma? En mi práctica, utilizo el sonido como material que recojo a través de grabaciones sonoras, o simplemente escuchando, y que luego utilizaré como elemento creativo. El proceso puede ser muy diferente según el proyecto, pero la forma suele definirse durante la realización. Las formas suelen ser múltiples, y un mismo proyecto puede dar lugar a una pieza sonora, una videoinstalación o una película. Me gusta mantener cierta libertad y no estar atado a una forma final de presentación, ni siquiera a una obligación de producción. Esta libertad es necesaria. Para la película Curupira, bestia del bosque que realicé en la selva amazónica (y que se proyecta actualmente en el Maif Social Club hasta el 22 de julio de 2023), no supe hasta muy tarde que se convertiría en una película. Compartí la vida cotidiana de los habitantes de la pequeña aldea de Tauary para grabar sonidos, con el objetivo de completar mi fonoteca personal y conocerlos. Sobre el terreno, escuchando los sonidos del bosque, también capté su presencia, su relación con el bosque que les rodea. Rápidamente, me hablaron de otras criaturas que lo habitan, así que grabé estas historias y filmé a las personas que me acompañaban durante las grabaciones sonoras diarias. Unos meses más tarde, mientras intentaba montar lo que imaginaba que sería una pieza sonora, las imágenes filmadas entraron en el montaje y se convirtió en una película, presentada en festivales de cine o como instalación. De algún modo, la forma se impuso.

Curupira, creature of the woods | Trailer | Félix Blume from Felix Blume on Vimeo. El viaje es ‘Llevas mucho tiempo viajando, visitando países como México y Brasil.‘ ¿Se trata de un enfoque “antropológico”? Inicialmente, la grabación de sonido estaba vinculada principalmente a mi trabajo como ingeniero de sonido para películas y documentales. Cuando empecé a trabajar en 2015 con un primer rodaje en Mali, descubrí la posibilidad de viajar, de descubrir culturas que me eran ajenas y de encontrarme con el otro, el que me era desconocido. Vengo de un pequeño pueblo del sur de Francia, cerca de Narbona, y viajar no era una necesidad en mi juventud, ni un deseo en sí mismo. El ritmo se aceleró poco a poco con rodajes en distintas partes del mundo y oportunidades de viajar a lugares que desconocía por completo. Sin que fuera premeditado, los viajes se convirtieron en regresos. Desde entonces, se ha impuesto una cierta vida nómada, con lugares a los que vuelvo y otros en los que he podido establecer una especie de base de vida. Mi enfoque se asocia a veces con la antropología, pero no tengo formación de antropólogo. Creo que comparto un cierto interés común por el otro, por el encuentro y la escucha de los que son diferentes. No tengo ningún “objeto de estudio” cuando trabajo en un proyecto, e incluso si la investigación está activa en mi trabajo, generalmente no sé lo que busco… es explorando como se define.

Uno de los pilares de su enfoque es ‘Lo colectivo es importante para ustedes; desarrollan proyectos participativos que dan lugar a obras. ¿Por qué lo elige? La escucha se ha convertido en un eje central de mi trabajo. Si bien pensaba que la grabación sonora era la base de la creación, poco a poco me di cuenta de que se desarrollaba en otro lugar, a través de la escucha. En cierto modo, conseguí liberarme de mi formación como ingeniero de sonido. En efecto, si los micrófonos y las grabadoras nos permiten escuchar, no son necesarios. En este encuentro con el otro, mi equipo es a menudo el pretexto que justifica mi presencia en un lugar que a menudo me es desconocido. También me permite intentar comprender cómo escucha el otro. Cuando me recomienda la grabación de ciertos sonidos de su vida cotidiana, es una cierta identidad sonora de su territorio que comparte conmigo a partir de su percepción. Todos tenemos una escucha singular, y a pesar de la presencia de oídos que pueden ser similares, nuestro cerebro dedica su tiempo a centrarse en determinados sonidos y a eliminar otros. Es esta escucha singular y subjetiva la que intento captar, para luego transmitirla a posibles visitantes, espectadores u oyentes. En estas escuchas compartidas y a través del uso del sonido como medio, se han impuesto desde el principio de mi planteamiento artístico los proyectos participativos. Intento compartir mis conocimientos técnicos sobre equipos de grabación de sonido para crear juntos un proyecto común. He realizado proyectos con invidentes en Chile, México o Haití, partiendo de la especificidad de la escucha cuando no se utiliza la vista. Varios proyectos se han realizado con niños, con la gran parte de imaginación que pueden aportar, como es el caso de Rumores del mar (realizado para la Bienal de Tailandia, o Los Grillos del Sueño que he mencionado antes. De la misma manera que la forma se define a lo largo del proceso, lo colectivo y la participación de la gente puede imponerse en determinados proyectos, como fue el caso de Lluvias de Mayo (Lluvias de Mayo), que se produjo en la plaza de un pequeño pueblo de México, integrando poco a poco a los habitantes del pueblo en el proyecto sonoro.

En las películas, por regla general, el sonido está ahí para acompañar a la imagen. Su enfoque es el contrario: la imagen nos invita a escuchar. ¿Cómo lo hace? Mi trabajo parte del sonido, pero también tengo un vínculo con la imagen debido a mi formación en la escuela de cine y a mi carrera como sonidista de documentales. Para escuchar mejor, a menudo tendemos a abstraernos de lo visual, cerrando los ojos, proponiendo espacios neutros o libres de cualquier interferencia. Por supuesto que hago piezas puramente sonoras, pero a menudo intento jugar con elementos visuales que puedan convertirse en soportes para la escucha. Cuando el sonido está vinculado al vídeo, como ocurre en muchos de mis proyectos, el sonido precede a la imagen y la imagen refuerza el sonido. Esto es bastante raro en la producción audiovisual. El trabajo sonoro se hace generalmente en una segunda etapa, después del trabajo de imagen, tanto durante el rodaje como en el montaje. En mi caso, invierto los papeles, empiezo editando el sonido y luego añado poco a poco las imágenes. Cuando ruedo, primero saco los micrófonos y después la cámara, cuando lo considero necesario. En mi película Luces del Desierto (Luces del Desierto), proyectada el 1 de abril de 2023 a las 18:30 en Les Instants Chavirés, edité las imágenes en mi software de sonido. Evidentemente, las posibilidades son limitadas, pero esto me permite montar los vídeos de cabo a rabo dejándome una gran libertad para el trabajo sonoro (mucho más complejo que lo que podría hacer en un programa de edición de imágenes). Así puedo trabajar en paralelo los distintos materiales de la historia, los sonidos y las imágenes, sin tener que separar los tiempos de trabajo como ocurre en la mayoría de las películas. Obviamente, esto es posible porque la mayoría de mis proyectos los hago solo, sin una persona externa responsable del montaje. Mis últimos proyectos sonoros y visuales son en cierto modo una continuación de los primeros vídeos de Son Seul / Wildtrack, en los que la imagen también nos invitaba a escuchar.

Entrevista realizada por Anne-Laure Chamboissier